中国塑石假山园林与绘画的关系源远流长。从魏晋花园到开阔自然的环境，再到唐宋时期文人所宣传的十亩房屋和五亩花园，都受到传统文人画的影响。自唐宋以来，大多数私家花园都是由擅长山水画的文人经营。园林创作与山水画在一定程度上具有同时联系，相互影响的特点。

①园林建筑遵循绘画的三距离理论和艺术观念，文人绘画经常以其周围的园林为模型。可以说，自然美与天真，自然与人性，或第一自然与第二自然的概念在中国山水画与园林中一直是模棱两可和复杂的。

但是无论自然与人在花园中的关系如何变化，诗意和艺术表达始终是中国园林创作的有意识追求。

看一下主体作为湖北北部的人造假山花园，明代以前中国的花园建筑一直以文人为基础，并拍摄了山水重叠的花园创作细节。

尽管明代的文人园林理论经常会炫耀自然作为老师的运用，但方法几乎是相同的，但其讨论的重点大多遵循传统的山水画方法。

所谓的画家用钢笔和墨水作为秋衣，而Shan山则用泥土和石头作画。

②关于园艺艺术的特殊性，余铎认为这只是将飞机变成三维的所谓知识与行动统一的过程。

这是不争的事实，这是不争的事实，高山的园艺是基于一本图画书的。

本文的重点是在这样一个时代，山水画是宗派，是在山上园艺和模仿山水，甚至直接按照山水画的合理性和山水的合理性来进行的，这种做法，为山的快速发展，流行和风格做出了贡献。＃形成与统一。

1，明清时期园艺的现状

的中国明清园林的辉煌在于由专业园艺支持。

由于对园艺技术和艺术性的双重关注，传统的文人画家开始与专业工匠合作规划和设计花园。

一些花园所有者直接委托专业的园丁和工匠完成花园的规划和建设。

元野所强调的大师就是这样的通才，他们精通园艺技术和绘画。

元冶所谓的园林建设大师必须特别使用9个，而工匠的什一奉献也旨在强调专业园丁在园林建设中的决定性作用。

从文献上看，自明末以来，专业工匠从事园艺的情况就很普遍了。

张南阳曾经为王世zhen，陈锁云等名人建造过o山和日本射元；张南元创建的花园是李公埠的衡云，于观景的前公园，王凤昌的岳郊和钱宗伯，吴立埠的竹亭。不仅如此，清代的皇家花园还聘请了许多江南民间工匠参加园艺活动。

康迁时代的长春，圆明和三元三海的建设项目几乎由专业技工和画家完成。

张山子和石磊家族就在其中。

工匠职业

园林与清代的发展同时达到顶峰和衰落。过去从未发生过。

趋势从诸如PhilosopherRecord和Dieshan之类的文献记录中不难看出这种趋势。

在叠山地区，有西汉六武，富人袁光汉，钱家葛玉良等三十多位园丁。

在明代以前，山上的居民大多是梁世诚，朱architect等建筑师。

这些人很擅长临泉，或者他们在建房时从事园艺工作，但他们不擅长园艺技术。大多数实际经历过建造的工匠大多被摧毁。

明清以后，张炼，叶烨，葛玉良等人大多是专业园丁。

花园的主体从文人到专业园丁的变化也反映出明清以来园丁的地位发生了一些变化。

此外，明清时期园艺的主体和动机是多种多样的。

自明清以来，传统的文化和人造花园已发展成为由商人，官僚甚至市民建造的花园。

园艺具有不同的娱乐，友谊，邀请甚至展示目的。

花园不再是传统意义上的舍弃之地，而是情感和爱的地方，而是更多乐趣与乐趣和实用享受的融合。

同样，花园不再强调胜利和利益的胜利成语，而是在繁华的城市地区选择更多的场所，这给城市带来了便利，并带来了独居的乐趣。

花园已成为一个综合场所，集居住区，优雅的藏品，燕友，读书，歌剧，老人娱乐，甚至政治活动于一体。

花园主体的多样化和价值取向的多样化客观上要求园丁可以在相对较小的场所使用各种技术手段，以提供尽可能多的生活和休闲空间，并满足不同的生活要求。

具有一定的灵活性和通用性。

很明显，仅凭文人的艺术意图和胸口，就无法完成如此高度复杂的花园创作。在明清时期，专业的工匠应运而生并迅速发展，这在很大程度上满足了市场的需求。

在桌子上。

2，明清花园山与传统山水画之间的关系在中国园林，园林理论是基于绘画理论的，园丁通常是画家。

明清时期的学者经常用绘画作比较。园丁从未忘记将他的山峰风格归因于某个派系。必须说他模仿某种中风和某种牺牲方法。这似乎是一个明清花园。

一种评判文化的习惯。

此外，如果园丁不能证明他的园艺技能与传统山水画有关，那么他将不可避免地被视为平庸的工匠，并且他只能遵守规则，因为他没有山丘。

因此，当他打算写一个花园时，他开始声称他的画的名字，尤其是西豪和关通。其目的无非是指出山脉与传统绘画之间的关系，以表明学习之间存在联系。

但是，经过详细的检查，不难发现，圆叶的许多想法实际上是发自内心的，并基于丰富的园艺实践。

正如民国二重奏所说，计算是基于事实理论作为系统图表。

技术和经验是圆野的书的价值。

至于经常通过绘画做广告的作者，甚至一个人追求冷淡和孤独的写作风格受到时代的限制，没有必要太苛刻。

园丁们是否都是画家，他们是否都精通山水画的研究是研究明清园林中传统山水画地位的重要依据。

明清文学家对张南阳，张南元，叶艳，张然，石涛，董道士和葛玉良等主要园丁进行了总体评价，并说他们的园丁来自绘画。

不用说，叶烨和石涛本来就是大画家，这些都清楚地记录在王朝的绘画文学，王朝的绘画收藏和清史稿中。

明代大师张南阳，陈锁云说，年轻人是绘画对象，为了学会绘画太阳和夜晚，忘记吃饱和睡眠，甚至到稀薄的绘画目的陈素云张山传。

明代大多数学者称赞张珊珊表示敬意。

记录张南源的文献通常可以在《吴维业张南源传》，王世zhen的Ju义禄，阮奎生的《茶育客方言》和嘉兴县志中找到，它们也略有不同。

例如，居义路说，张南源用逸创做假山，用英秋，北苑，大治和黄鹤作画。

生意惨淡，化工行业的王世珍位列《史记》第四卷；嘉兴县给他打电话，他对绘画的了解很少，他喜欢风景。。。有黄大奇和梅道尔的笔，康熙嘉兴县，第7卷；吴维业，张南源传记稍有不同，据说堆叠的石头是最好的，但他不是很熟练。

关于绘画，吴说张浩写肖像画并与山水交流。阮传玉的话直接来自王世zhen的Yi仪路，其他文献，例如郭氏的书本和画家的记录，以及绘画的延续，一般都相似，因此不再赘述。这里。

就文学的真实性而言，吴维业应张南源的邀请而创作的张南源传记，被记录在南源的一生中。他具有最高的可靠性。

根据所有记录，可以认为张南源既擅长人物画，又擅长风景画。

文人的所谓“诚意”是不可避免的。

张然山的绘画也有据可查。当他为大学学者冯勋建造万柳塘时，他画了一幅沂源山水画。

③然而，关于张然绘画技巧的文献尚不多见，著名的张翁家族（张南源的父子）的传记被称为南元的去世。

Kangxi奉行内部法院已有30多年了，......

尽管描述有些笼统，但张然可以被认为是一个垂死的山地家庭，也有山水画。

从文献记录来看，明清时期的几位主要园丁精通绘画，或至少两者都有。

但是，很难说佘山园丁是在清朝中期以后出现的。

例如董道家，张国泰，王天宇或尹望廷雨等，扬州华卢路说他们只是砖石。

著名的叠山大师葛玉良出生在贫困中。

根据记录④，他选择了叠山为生。没有证据表明这些中期的蝶山大师精通山水画。